回顾2014-一场时间的交响曲 (回顾2014年事件)

通过介绍各种历史事件和文化现象的照片，试图展现中国不同地区的独特景观和文化传统。比如，凤凰出版传媒集团收购的过云楼善本在南京展陈，展示了古代碎瓷片和石牌坊残件，勾起人们对历史的思考。同时，客家人酿酒和吊灯的习俗，以及红色娘子军的历史，都展示了不同地域和民族的文化特色。

文中还提到了长乐门、红色娘子军、大佛寺等地的景观和历史人物。通过对这些文化现象的描述，读者可以感受到中国历史悠久、文化丰富的特点。其中提到了红色娘子军的真实历史可能与传统观念有所不同，这表明在探讨历史事件时需要保持客观和审慎。

文章还涉及到中国军团、观音法相、政治争斗等不同主题，展示了中国社会和历史的多样性。通过这些照片和文字描述，读者可以更深入地了解中国的文化传统、历史事件和社会现实，从而拓展视野，增进对中国的了解。

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交响乐之春的2014展演

演出日期演出团体指挥曲目推荐2014.04.11北京交响乐团谭利华1、A小调小提琴协奏曲-德沃夏克（曲）、吕思清（独奏）2、《罗密欧与朱丽叶》组曲2014.04.12中国国家芭蕾舞团交响乐团张艺1、帝尔的恶作剧 - 施特劳斯（曲）2、死与净化 - 施特劳斯（曲）2014.04.13天津交响乐团汤沐海D大调第二交响曲 -勃拉姆斯（曲）2014.04.16中国国家交响乐团陈燮阳1、《罗恩格林》三幕前奏曲 - 瓦格纳（曲）2、意大利随想曲 - 柴可夫斯基（曲）2014.04.17中央歌剧院交响乐团俞峰C小调第二交响曲”复活“ - 马勒（曲）2014.04.18深圳交响乐团克里斯蒂安·爱华德1、《爱格蒙特》序曲 - 贝多芬（曲）2、第五交响曲 - 马勒（曲）2014.04.20中国爱乐乐团夏小汤1、《科里奥兰》序 -贝多芬（曲）2、曲C小调第五交响曲 - 贝多芬（曲）2014.04.24上海交响乐团张洁敏1、《女人心》序曲 -莫扎特（曲）2、降E大调钢琴协奏曲 -莫扎特（曲）3、D大调小提琴协奏曲 -贝多芬（曲）2014.04.25台湾长荣交响乐团葛诺‧舒马富斯1、斯拉夫进行曲 -柴可夫斯基（曲）2、《威廉·退尔》序曲 -罗西尼（曲）3、第五交响曲 -肖斯塔科维奇（曲）2014.04.26贵阳交响乐团陈佐湟1、第五钢琴协奏曲 -贝多芬（曲）2014.04.27广州交响乐团李心草1、第二钢琴协奏曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）2014.04.30国家大剧院管弦乐团陈佐湟1、第二琵琶协奏曲（亚洲首演） - 赵季平（曲）2、交响舞曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）2014.05.01波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、帕格尼尼狂想曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）2、第五交响曲 -柴可夫斯基（曲）2014.05.02波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、第三十八号交响曲“布拉格” - 莫扎特（曲）2、第五交响曲 - 马勒（曲） 一、“中国交响最强音”为主题，汇聚了目前国内实力较强的乐团，是中国交响乐界难得一见的“群英会”。 二、“交响乐之春”是国家大剧院的交响音乐会品牌项目，始于2008年，每年四月举办。 本届“交响乐之春”堪称中国交响乐界难得一见的“群英会”。 既有130余年历史的上海交响乐团，也有建国初期创办的中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团，改革开放初期创办的深圳交响乐团，还有新世纪以来领衔交响乐坛新军的中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。 其中指挥大师洛林·马泽尔带领的波士顿交响乐团将作为特邀乐团首次出现在国家大剧院的舞台上。 作为1979年中美建交之后首度造访中国的美国交响乐团，此次演出是该乐团在35年之后重返舞台的历史性时刻。 此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团也将首度登上“交响乐之春”舞台。 从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，从理查德·施特劳斯到古斯塔夫·马勒 ，本届”交响乐之春”全面地展现了德奥交响乐博大精深的经典魅力。 缔造7次欧洲巡演奇迹的老牌交响劲旅北京交响乐团在著名指挥谭利华的带领下拉开 “交响乐之春”序幕，小提琴名家吕思清亦将加盟本场音乐会，演奏安东尼·德沃夏克的小提琴协奏曲。 中国爱乐乐团在“交响乐之春”的首度亮相，为乐迷带来最为熟知的贝多芬《第五交响曲》，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉也首次与乐团合作、广受乐迷欢迎的爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》。 中国交响乐团历史上最古老的上海交响乐团联手最年轻的张金茹和王雅伦带来莫扎特和贝多芬的协奏曲。 广州交响乐团也将在著名指挥家李心草的带领下，同年轻钢琴家袁芳合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。 波士顿交响乐团的首场音乐会带来莫扎特第38交响曲和马勒《第五交响曲》，古典主义与晚期浪漫主义交织，如此独特精巧的曲目安排，让乐迷同时领略到德奥音乐的艺术性与经典性。 作为本届“交响乐之春”特邀乐团出现的波士顿交响乐团将在指挥大师洛林·马泽尔的带领下带来两场音乐会，这支与中国有着特殊感情的乐团，此次是首次登上国家大剧院的舞台。 此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团是首度登上“交响乐之春”舞台的国内乐团。 三、曲目设计方面，德奥交响经典、民族乐派精品、现当代中国作曲家作品让本届“交响乐之春”的整体曲目安排既具艺术性与经典性，又具可听性与民族性。 特别是，从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，再到理查·施特劳斯、马勒，可以说是德奥交响乐历程的一次较为全面的展现。 朱践耳、江文也、赵季平、张千一等中国现当代作曲大家的作品也将被演奏。 此外，贵阳交响乐团还将呈现第二期国家大剧院“青作计划”获奖作品《碧塔海之晨》，“国交”音乐会演奏新生代作曲家王沙里的《日冕》，展现当代中国青年作曲家在管弦乐创作上的成绩。 北京交响乐团拥有7次欧洲巡演的老牌交响乐团，演绎过所有曲目并维持旺盛的生命力，同时本场演出中，小提琴家吕思清加盟并演出德沃夏克小提琴协奏曲。 中国国家芭蕾舞团交响乐团青年小提琴家黄蒙拉加盟演出，此前曾获帕格尼尼小提琴比赛金奖，本场与乐团合作布鲁赫《苏格兰幻想曲》，被评论界认为可以展现演奏家的高超技艺和沉厚音色，同时还会演出理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》、《死与净化》两首交响诗。 天津交响乐团乐团鼓励中国交响乐作品的创作，先后演绎了叶小纲、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，并且均由乐团首演。 中国国家交响乐团音乐会本次乐团特邀了陈燮阳执棒本场音乐会，并且演出朱践耳、沙汉昆、赵季平等作品。 中央歌剧院交响乐团乐团将演出马勒《第二交响曲》，在演绎该部庞大作品在国内实属难得。 深圳交响乐团柏林音乐学院指挥系主任、乐团音乐总监克里斯蒂安·爱华德教授将执棒本场音乐会。 音乐会将通过马勒的作品展现这支乐团的水准，马勒《第五交响曲》是一部颇有“观众缘”的作品，特别是其中的“小柔板”乐章是很多听众古典乐入门的必听曲目。 中国爱乐乐团音乐会乐团首度亮相本届音乐节，将会演绎耳熟能详的贝多芬《第五交响曲》，其中，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉将首次与乐团合作格里格的《a小调钢琴协奏曲》。 上海交响乐团音乐会乐团是亚洲最早建立的、具有广泛影响的专业音乐团体，最早演奏了中国第一部管弦乐作品并培养了众多中国音乐人才，拥有着最早培养的一批中国交响乐听众，是中国交响史上最古老的乐团，被誉为“远东第一”。 台湾长荣交响乐团音乐会乐团是一支“年轻有活力，专业有特色”的民营乐团，该团对古典作品的诠释以及在台湾本土民谣的交响乐有深刻理解，本届受邀演出是乐团第一次亮相“交响乐之春”。 同时在音乐会的曲目选择上，德国指挥家、音乐总监葛诺·舒马富斯将执棒柴科夫斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等风格各异的作品，展现乐团的多面性。 贵阳交响乐团音乐会乐团现已经聚集了八十多位海内外优秀音乐人才，平均年龄只有27岁的朝气蓬勃的音乐团队，本场音乐会将在国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟带领下，演出第二期“青作计划”第二名作品《碧塔海之晨》。 广州交响乐团音乐会老牌交响乐团，在世界五大洲都留下足迹，本场音乐会将在李心草的带领下，演奏拉赫玛尼诺夫与巴托克作品，钢琴家袁芳也将与指挥家李心草和乐队合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。 国家大剧院管弦乐团音乐会指挥大师陈佐湟将执棒国家大剧院管弦乐团，带来韦伯、赵季平、拉赫玛尼诺夫三部风格迥异的作品。 赵季平的《第二琵琶协奏曲》由颇具创新的琵琶演奏家吴蛮与乐队共同演绎，同时，本场音乐会也是这部作品的亚洲首演。 波士顿交响乐团音乐会该团是自1979年中美建交后首个造访中国的美国交响乐团，本场受邀演出是该乐团继35年前在中国历史性演出后的首次亮相，并且由指挥大师洛林·马泽尔执棒。 音乐会上将演绎莫扎特第38交响曲，马勒《第五交响曲》，带来德奥音乐风格，《帕格尼尼主题狂想曲》由被称为西方“郎朗”的钢琴王子、青年钢琴家贝竹特·阿贝都莱默与乐队合作演奏。

交响音乐会经典曲目有哪些

您好~

曲目有很多哦~一般一场音乐会时间为2个小时左右~一切还要以现场实际情况为准哦~曲目数量也是不一定的~大概有十几首不等~

麦麦为您找到了大麦网上的一些交响音乐会可供您参考哦~

【上海市】《圣音清歌迎圣诞》——2014圣诞交响音乐会

时间：2014.12.20

场馆：上海音乐厅

状态：售票中

在线订票：【上海音乐会 圣音清歌迎圣诞】

【广州市】2014李云迪“王者幻想”圣诞交响音乐会

时间：2014.12.24

场馆：广州天河体育馆

状态：售票中

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【南京市】2015江苏新年视听交响音乐会

时间：2015.01.01

场馆：南京人民大会堂

状态：售票中

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【上海市】拉德斯基进行曲——世界名曲新年交响音乐会

时间：2015.02.22

场馆：东方艺术中心 音乐厅

状态：售票中

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贝多芬第九交响曲音乐知识

第九交响曲，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，欢迎阅读参考下面的文章，一起来了解贝多芬第九交响曲的音乐知识吧。

一、作者简介

贝多芬(1770-1827)德国最伟大的作曲家。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，海顿见到他,获准成为其学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台，1798-1800年除教授钢琴外埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会,确立了作曲家的地位。

贝多芬的主要作品有：交响曲9首(留下第十交响曲片段)，序曲3首，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，弦乐五重奏4首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲4首，钢琴奏鸣曲32首，钢琴变奏曲20首， 钢琴小品24首，进行曲3首。此外，还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等。

贝多芬在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。贝多芬是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠，其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能，大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头。 在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果，又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路

二、乐曲简介

d小调第九交响曲，又名“合唱交响曲”，德国作曲家贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品大约创作于1819至1824年间，于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的.酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

d小调第九交响曲

d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年间。因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

三、乐曲赏析

作品共分四个乐章：

第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。

第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。

第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。

第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

四、乐曲评论

第一乐章一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了，贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前!

经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静(第三乐章)，以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐(第四乐章)。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。