探索2012年02期的精彩内容 (2018探索发现纪录片全集)

本文详细介绍了中国文化中具有象征意义的一些元素，包括龙、豆腐、狮子、财神貔貅等。龙在中国文化中被公认为国家的象征，而豆腐作为中国的传统美食，在文中也体现了其历史渊源和传播路径。作者还提到了中国传统文化中的一些历史事件，比如天津教案和中苏友好同盟互助条约的签署。

文章中对不同文化元素的起源、象征意义以及与人们生活和历史事件的关联进行了探讨。通过介绍这些元素的来龙去脉，读者能够更深入地了解中国文化的丰富多彩以及其与历史事件的紧密联系。同时，豆腐作为中国传统食物的特点和制作方式也在文中有所体现，展示了中国人对食物的独特理解和文化传承。

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朱亚文十部必看电视剧

一句“宝贝儿”让无数少女迷得七昏八倒，他就是行走的荷尔蒙本人朱亚文。我之前知道朱亚文是个演员但不知道他能够把声音台词说得那么让人震撼。《声临其境》中的表现真的让人为之赞叹，说台词的时候能够很好的把情感贯穿其中，对于他的声音表现力我真的不得不服。

朱亚文出演的电视剧很多，必看的十部电视剧，各人有各人的喜爱和追求。我把喜欢的十部：《合伙人》《我们的法兰西岁月》《漂洋过海来看你》《高粱红了》《正阳门下》《红高粱》《闯关东》《非亲兄弟》《我的娜塔莎》《铁血兄弟》给大家分享一下。

1、《合伙人》

这部剧讲述了他们从白手起家的菜鸟打拼成为网络行业领军人物的故事 。朱亚文在这部剧中饰演的是古东青，他长相清秀，却性格孤僻，不易近人。这部剧非常的励志，剧情贴近现实生活，赢得了很多观众的好评。

观后感

这个电影最初的剧本是徐小平写的脱胎于新东方的故事，但最后只保留了几个名字，“成东青”、“孟晓骏”、“王阳”，还有“新梦想”。虽然如此，后来的编剧也一定详细研究了介绍新东方的各种资料，毫不吝啬的使用了里面大量的情节和细节，虽然看上去有点面目模糊，但是本片的精华之处，都来自新东方。这事儿看起来有点像皇帝的新装，明明电影和新东方有那么多相似之处，制片方和原型人物却是一副相互划清界限的样子。

2、我们的法兰西岁月（电视剧）

《我们的法兰西岁月》是幸福蓝海影视文化集团出品的大型革命史诗题材电视剧，由康洪雷执导，朱亚文、钟秋、李梁、张念骅、袁文康、林栋甫领衔主演。该剧以二十世纪初留法勤工俭学运动为时代背景，讲述了青年时期的周恩来、邓小平、赵世炎、蔡和森等社会主义革命先驱与伟人在法国艰辛寻求救国之道并终走上共产主义革命道路的故事。2012年6月26日在CCTV1播出，随后该剧获第十二届精神文明建设“五个一工程”奖、飞天奖长篇电视剧一等奖、金鹰奖优秀电视剧奖。

观后感

通过这个作品，让我们知道，法兰西也经过了很多艰苦的岁月，而且那里的人们。也在不断的斗争，才会有更好的生活。

3、《漂洋过海来看你》

这部剧讲述了旅游体验师逗趣暖男郑楚和女魔头上司苏芒两人奇妙而曲折的爱情故事 。朱亚文在这部剧中饰演的是郑楚，他阳光帅气，风趣幽默，货真价实的暖男一枚，记得小编当时在看这部剧的时候，也被他帅气的外表所吸引了呢!

观后感

爱情是何物？是郑楚远隔万里漂洋过海给苏芒第二求婚 是唐明替心爱的女孩晓秋游遍千山万水 是唐果果爱上苏畅的坚持

尽管不是所有人物都拥有像白雪公主和王子那样幸福美满的结局但又深刻含义 就让我们珍惜眼前人珍爱自己所拥有的一切 不要逃避不要懦弱

4、高粱红了（电视剧）

《高粱红了》是由导演刘家成执导，朱亚文、喻恩泰、甘婷婷、王挺主演的革命历史剧。主要讲述的是解放战争时期，辽沈战役期间基层连队战士的故事。该电视剧于2010年10月5日在中央电视台电视剧频道播出。1945年深秋的南满某地，四连奉命护送一支地方工作队渡过塔河，前往新区建立政权。四连是一个新组建的连队，指战员全都来自于山东老区，大部分都是二十岁上下的年轻人，二十岁出头的林玉生刚刚由排长提拔为指导员。

观后感

看完了，觉得还可以，在那个战争年代，年轻人的爱情有一个完美的结局已经很好了！

5、《正阳门下》

这部剧讲述了一群生活在北京的普通百姓，随着时代变迁不断努力改变生活现状的故事。朱亚文在这部剧中饰演的是韩春明，这部剧演员的阵容非常强大，到处充满了生活的气息，感染和鼓舞了很多的观众。

观后感

《正阳门下》韩春明成功遇到的5个“贵人”，有一个你绝对能遇上！看了好多遍《正阳门下》，朱亚文饰演的韩春明在做人、做事上都是绝对的成功者！

是什么造就了他的成功？遇见“贵人”很重要。

6、《红高粱》

这部剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。朱亚文在这部剧中饰演的是余占鳌，一个非常刚烈的硬汉形象，相信大家对他印象深刻的就是塑造的这个角色吧!

观后感

如果你仔细看，会发现：

《红高粱》在张艺谋的电影宇宙中是极为特殊的一颗星，它赞美的是原始的、野性的、蓬勃的生命力。

7、《闯关东》

这部剧讲述了从清末到九一八事变爆发前，一户山东人家为生活所迫离乡背井闯关东的故事。朱亚文在这部剧中饰演的是朱传武，他塑造的这个角色非常的完美了，把角色的人物个性展现的淋漓尽致，赢得了大家的一致好评。

观后感

电视剧具有真实的效果，也具有吸引观众眼球的价值，这可能就是这部电视剧能够被大家喜欢的地方。真实，是许多电视剧缺乏的一点，而《闯关东》则是很好的结合了真实事件，最终在荧幕中展现出来。

8、非亲兄弟（电视剧）

《非亲兄弟》是由张友龄导演的24集中国大陆亲情剧，该剧由张凯丽、朱亚文、毛俊杰、陈继铭等主演。该剧讲述了唐山一个普通家庭从1962年到2000年间的变迁展开，描述4位好友从出生到中年的人生历程。该剧于2006年11月6日在BTV—4黄金时间播出。

观后感

当我们不再是孩子，不再看儿时的漫画，不再聊荤黄的笑话，不再记得曾经有过的梦想。 当我们不再是孩子，不能随心所欲地玩，不能肆无忌惮地闹，不能坐在电影院里大声地笑。 当我们不再是孩子，像大人一样工作，像大人一样生活，像大人一样忘记了，我们也曾是个孩子。

9、我的娜塔莎（电视剧）

《我的娜塔莎》是由山东电视台和大连天歌传媒公司于2010年联合出品的一部以近代革命军人为题材的电视连续剧。该剧由高满堂担任编剧，郭靖宇担任总导演，柏杉执导，由朱亚文、岳跃和伊莉莎等人主演。《我的娜塔莎》是中国首部横跨中、苏、日三国的电视连续剧，讲述了一个长达50年的跨国爱情故事，在这段故事中，描述了女教官娜塔莎、日本女护士伊田纪子和庞天德（朱亚文饰演）执着苦恋，经历了近半个世纪的失散聚合的故事，耐人寻味。自2012年元旦起同步在安徽、河南卫视播出，收视率高升不降。

观后感

喜欢朱亚文，特别是红色年代剧里的朱亚文，所以一口气把《我们的法兰西岁月》、《远去的飞鹰》和《我的娜塔莎》刷完了。三部剧中，《我们的法兰西岁月》完成度最高，剧情、演技、服化道都很精彩，而《我的娜塔莎》和《远去的飞鹰》虽然短板明显，但仍不失为一部好剧。

10、铁血兄弟（电视剧）

《铁血兄弟》又名《新青年》，是一部由何群 、郑桦导演，梁振华编剧，朱亚文 、齐奎、 刘向京、蒋恺等主演的一部革命题材电视剧。该剧讲述的是江流（朱亚文饰）、魏国（蒋恺饰）、王应（齐奎饰）、周鲁（刘向京饰）等一群自强不息、敢于担当的新青年，为人民谋求福祉、为国家探索理想、为民族找寻出路而矢志不渝、百折不回的悲壮故事。

观后感

曾经的我只是闲来无事，随便点开了一部抗战片，但是看后确实是让我欲罢不能，即便是二刷，但每一次还是被里面的剧情吸引住了，每个角色都演得太到位了，每个人性格特征鲜明，没有大众对于一个人仅仅是好坏的简单区分，人物形象十分立体，在他们身上，我们几乎都能找到自己的影子。这部电视剧是中国抗战的缩影，描述了战场上的冷酷无情和磨难，诸多的小细节，实在是经得住无数次的反复观看来细细挖掘。

【千古名句】春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 作者张若虚简介[张若虚]张若虚张若虚（约660-约720），扬州(治所在今江苏扬州)人。 曾任兖州兵曹。 中宗神龙（705-707）年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为吴中四士。 玄宗开元时尚在世。 其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。 但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。 诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。 代表作品1、《春江花月夜》2、《代答闺梦还》关塞年华早，楼台别望违。 试衫著暖气，开镜觅春晖。 燕入窥罗幕，蜂来上画衣。 情催桃李艳，心寄管弦飞。 妆洗朝相待，风花暝不归。 梦魂何处入，寂寂掩重扉。 诗文赏析一、被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。 一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。 诗篇题目就令人心驰神往。 春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。 这里的“海”是虚指。 江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。 这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。 一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。 月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。 诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。 同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。 因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。 细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。 这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。 这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。 张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。 ”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。 这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。 诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。 全诗的基调是“哀而不伤 ”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。 人生代代相继，江月年年如此。 一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。 月光下，只有大江急流，奔腾远去。 随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。 江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 “白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。 “白云”、“青枫浦”托物寓情。 白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。 “青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。 “谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。 然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月 ”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。 诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。 它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。 岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。 她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。 这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。 月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。 “扁舟子”连做梦也念念归家—— 花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。 江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。 沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。 “沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。 他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。 诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。 诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。 “月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。 月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。 在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。 这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 诗的韵律节奏也饶有特色。 诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。 诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。 全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。 又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。 诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。 全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。 这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。 二、江月照千古 孤篇盖全唐——张若虚《春江花月夜》赏析（作者：都市隐侠）《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。 然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。 荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。 陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。 宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。 南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。 唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。 连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。 ”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。 李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。 王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。 四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。 文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。 王勃虽有文才，浮澡浅露，不象享受爵禄的材料。 杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。 这些评说足见新诗的发展道路艰难。 对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。 尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 ”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。 在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。 卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。 成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。 把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。 闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。 ”又说“ 这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。 从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。 ”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。 ”的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。 这理所当然是个顶峰。 《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。 三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。 这是它整齐的一面。 它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。 开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。 在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。 诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。 而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。 “江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。 也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。 而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。 张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。 诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。 有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。 而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。 样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。 而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。 这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。 在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。 然后派出八句描写怨妇：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。 月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。 而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。 此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。 我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。 接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。 江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。 而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。 斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。 在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。 我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。 春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。 诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。 无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。 把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。 自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。 在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。 在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。 而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。 三、一生一绝唱，一夜一哀愁——<春江花月夜>之我的赏析(作者:张小婕)诗从被写出来的那刻起，沉淀的就是其本身写者的心情。 后人，纵使有多高深的造诣或者怎样的心情的历史性重叠，都没有办法真正的解释。 所以，现在我写这篇文，充其量就是挖掘一点我自己情绪的断章，凑不上什么赏析。 ——题记春江花月夜的诗评泛滥，网上什么版本的都有，若是此时我再浓墨于其字词运用的引经据典，大概就逃不出捡人剩下的落魄甚至会遭蒙抄袭的嫌疑。 所以作罢，写写我的理解就够了，所谓托物言志或者抑扬顿挫之类的文字游戏还是留给有水平的大家去做吧。 春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。 阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。 人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。 所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。 张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。 春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。 我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。 ”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。 是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。 月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。 诗人看滟滟随波千万里，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。 或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。 明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。 就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。 又有“江畔何人初见月？江月何年初照人？”，诗人无奈人与天的绝对力量悬殊，明月一岁一千年，看尽人情的薄凉锦暖，世人却伴月初生，望月临终，至死了也看不透自然的玄妙。 可他又说人生代代无穷已，江月年年只相似，人类啊，年华如水去而不返却繁衍生息绵延久长，看着江月，总该有看尽的一天。 诗人天真的自我安慰，哀而不伤，与李白的《把酒问月》大有异曲同工之妙:今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 诗人举目而眺，“有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者”，更有自己不可尽言的思念。 他似乎还看见了家中“妆镜台”前的同样思念他的女子，辗转反侧，苦于月色的柔情更添了她的愁思。 那多情的女子，多想随明月光华一起，“逐月华流照君”，瞬思闲就能流转到意中人的身侧。 可惜“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，望长空:鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼跃深水，只激起阵阵波纹，跃也无功。 尺素在鱼肠，存心凭雁足”，向以传信为长的鱼雁，如今也无法传递思念。 对于水成文，其实我还有别的理解。 诗人的思念，望穿了秋水，也望成了幻觉，他好像看到了鱼跃激起的水纹里有远方传来的书字，一篇思愁蔓延水面，情深亦如水。 全诗到这里，我的激情大约也到了个终点。 近乎审美疲劳，后面的内容，已经不足以翻起我的思绪。 月复西斜，海雾徒生，潇湘碣石，江树摇情。 就以这个摇字作为最后的看点，月华摇晃，树影婆娑，人心起伏，月摇，树摇，人心亦在摇。 诗人在江边站至夜深，江风骤起，他看岸上的树舞起，好像是在代替谁回应着他的思念，也好像是因为树枝沉甸甸地挂满了他的思念，于是他情不自觉地心中悸动起来，再也平静不下来。 只好就此收了笔。 [编辑本段]乐府诗旧题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。 创制者是谁，说法不一。 或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。 今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。 它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。 这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。 时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。 陈后主首创说：1. 郭茂倩《乐府诗集》卷47《清商曲辞•吴声歌曲》四《唐书•乐志》曰：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》并陈后主所作。 后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为此曲。 ”2.《隋书•乐志》曰：“陈后主于清乐中造《黄骊留》及《玉树后庭花》《金钗两鬓垂》等曲，与幸臣等制其歌词，绮艳相高，极于轻荡，男女唱和，其音甚哀。 ”3．《隋书•五行志》曰：“祯明（587－589年）初，后主作新歌，辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之。 其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。 ’ 时人以为歌谶，此其不久兆也。 ”4．《南史》曰：“后主张贵妃名丽华，与龚孔二贵嫔、王李二美人、张薛二淑媛 、袁昭仪、何婕妤、江修容等，并有宠，又以宫人袁大舍等为女学士。 每引客游宴，则使诸贵人女学士与狎客共赋新诗，采其尤艳丽者，以为曲调，被以新声，送宫女千数歌之。 其曲有《玉树后庭花》《临春乐》等，其略云：‘璧月夜夜满琼 树朝朝新。 ’大抵皆美张贵妃、孔贵嫔之容色。 ”[编辑本段]古典民乐曲中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》意境深远，乐音悠长。 后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。 被认为是中国古典民乐之代表。 [编辑本段]民族管弦乐《春江花月夜》春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。 约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。 解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。 全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。 然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。 第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。 进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。 乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。 第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。 全曲的高潮是第九段“唉乃归舟 ”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。 归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。 记的选我,谢谢

听说黄易逝世了，能否给我详细说说他的生平

黄易（1952-2017），香港武侠小说作家，原名黄祖强。1952年出生于香港，毕业于香港中文大学，中国香港作家。求学期间专攻传统中国绘画，1989年辞去工作，隐居大屿山专心从事创作。2017年4月5日（周三）中风并且于医院病逝，享年65岁。

人物经历

黄易，求学期间专攻传统中国绘画，曾获“翁灵宇艺术奖”后出任香港艺术馆助理馆长，负责推动当地艺术与东西文化交流。1989年辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至九零年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，作品有：《覆雨翻云》、《大剑师传奇》、《时空浪族》、《星际浪子》、《寻秦记》、《破碎虚空》、《超级战士》、《大唐双龙传》等。黄易其作品《寻秦记》，《大唐双龙传》，《覆雨翻云》相继被TVB搬上银幕，均获好评。2012年11月，黄易重出江湖，推出新作《日月当空》，该书由湖南人民出版社以最快的速度第一时间推出，创下了黄易小说在中国大陆出版的记录。该书于2012年12月02日全国发售。2012年11月29日，“2012第七届中国作家富豪榜”重磅发布，黄易以240万元的年度版税收入，首次荣登作家富豪榜，排名第22位并获得“2012第七届中国作家富豪榜年度武侠宗师”的重要奖项，引发广泛关注。2015年，黄易著名小说《大唐双龙传》正版授权，由搜狐畅游研发、发行的《大唐双龙传》ARPG手游今年发布。2015年，由台湾中华网龙研发，黄易先生正版授权，结合黄易四大名著《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《边荒传说》、《寻秦记》的MMORPG手游《黄易派来的》，在台湾地区发布，并特别邀请酷帅男神蓝正龙担任《黄易派来的》游戏代言人。

武侠生涯

从探讨武学与天道的第一部作品《破碎虚空》，黄易便沉醉于武侠创作的天地中。其后以明初的纷乱江湖为背景的《覆雨翻云》，巧妙的将时代政治、阴阳学说及哲学融合在了一起，不但是奠定其重要地位之长篇巨著，更构织出一个动人独特的武侠世界，风靡了无数武侠读者。随即他更以不断创新的手法，亟思为传统武侠注入新的元素，创作出结合历史、科幻、战争、谋略的《寻秦记》，再度成为武侠迷争睹的杰作。而《大唐双龙传》，藉由隋末乱世来探索天道无常、武道极致与生命真貌，不断地为武侠和他自身的创作版图开疆扩土！成为九零年代港、台武侠小说的旗手！在武侠小说低迷已久、武侠市场已大部分为电影、电视、漫画等声光及图像传媒所瓜分的趋势下，黄易的武侠小说为何能够博取读者青睐，在台、港创下数百万册的销售天量天更在现代年轻读者日趋薄弱的文字耐性下，连续写下三部超越两百万字的长篇钜构，而始终拥有庞大的读者群？正如黄易形容他最爱的两位武侠名家—金庸及司马翎的作品：“他们两人的文笔均臻达圆熟无暇的境界，魅力十足。金庸对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”而黄易对自己作品的要求与呈现，亦正符合、证明了这一点。自“新派”武侠没落至今，有许多作者仍不断地努力着，希望能吸收外来技巧、创新格局，或是能更具现代感、更能成为世俗接受等方式，试图为武侠开荆辟路、再注新血。然而一则大势所趋，更刺激眩目的流行产物渐占上风；一则努力的成果不彰，成功者鲜矣。有者太强调文字技巧的创新，而与大众阅读习惯脱节；有者过于世俗化，或大量夹杂现代语，风味尽失，或过趋于俗，沦为插科打诨，低劣不堪。如何在创新、通俗，并保持原味、显现属于中国武侠独有的风格之间取得平衡，一直是当今武侠创作者面临的课题。而黄易的作品给读者的感受，是颇具现代感的。鲜明的文字与明快的节奏，将情节烘托得有若一幕幕动感的画面，浮现于读者的脑海中，使人如同身历其境。而作为大师的他更将生死上升到“道”的高度，将正义与邪恶完美融入到他的哲学理论当中，用极具哲学韵味的语言和万物归一的思想，阐述着他对于世界万物的看法。而真正赋予这些小说灵魂的，却是最中国的哲学与传统文化。他的见闻极为广博，对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在经营创新的题材和文字时，依然能不悖中国武侠之传统精神。对于书中包罗万象的内容，谦称自己只是勤于翻书的黄易，透过访问，我们可以认识他对武侠的创新理念，以及武侠小说在他心中无可取代的地位：“或者可以说，武侠是中国的科幻小说。她像西方的科幻小说般，不受任何拘束限制，无远弗届，驰想生命的奥秘，与中国各类古科学结合后，创造出一个能自圆其说的动人天地。在那处，我们可以驰骋于中国优美深博的文化里，纵横于术数丹学、仙道之说、经脉理论、诗词歌赋、琴棋书画、宗教哲理，任由想象力作天马行空的构想和深思，与历史和人情结合后，营造出武侠小说那种独有的疑幻似真的小说现实，追求难以由任何其他文学体材得到的境界。”这正是显现他对武侠创作所持的态度。纵观黄易的作品，可以发现他不断地在挖掘武侠文学埋藏的可能性。对于武侠的基本元素－－武艺的追求上，他将其提升至“道”的地位，大大拓展了武学的可能性。而这种力量的取得，则必须经由武道追求的过程，不但要对抗敌人，更要击败自己、不断地试炼自己的最大极限，进而以武道进窥至道！黄易认为：“任何技艺事物都可升华至道的境界，包括‘解牛’的庖丁在内，正是技进乎道。所谓“物物一太极”，任何事物均有更深一层的意义等待挖掘。”武道对他来说，是“人类超越自己幻想中的一种可能性，具有永恒动人之美，若止于技艺，只属于下层而已”。在小说中，对于武道原理的探索与突破，尤胜于华丽玄奇的招式和技巧。他更将“无招胜有招”的概念，以另一种形式具现；超越利器、功法的气势与精神力，可以穿透空间直探敌人心灵，乱其心神，摧其意志，更凌驾于所有血肉交锋之上。黄易赋予无形的精神气势具体的力量，相对于重物质轻精神的当今之世，无疑是深刻的针砭与反讽。生命的采炽与真貌，也是他小说中最常探究、并且著力最深的主题。黄易在人物刻画上，可谓极具火候，不论一出场便是大侠，或是从小瘪三努力往上爬；不管是主角、配角、正派、反派，都有其存在的价值与姿采，也都面临着同一张由命运编织而成的巨网，每个人都亟思冲破束缚，活出属于自己的生命。究竟在人世的波涛和命运的摆弄下，生命的最大可能性是什么？这想必是任谁都无法有明确解答的难题。但是黄易认为透过武侠小说，能够让生命炽烈发亮，让生命的面貌由已知的纷扰牵绊和未知的宿命中净化出来。“在高手对垒里，生死胜败只是一线之别，精神和潜力均被提升至极限，生命臻至最浓烈的境界。那是只有通过中国的武侠小说才能表达出来的独特意境。”“只有当剑锋相对的时刻，生命才会显露她的真面目。”而透过黄易的文字，你也许可以发现－原来生命也有这种可能性！“历史”常是使许多武侠小说更生动精彩的背景要素，在黄易的作品中，读者往往惊叹于他对历史文化及社会背景的深刻认识与娴熟运用用他能够像是重现历史场景般详细生动，同时又令人物灵活地穿梭于虚幻与现实，过去与未来！也许有人认为武侠的盛世已过，风光难再！但也有人不断地为武侠辛勤耕耘、开疆辟地！无论如何，要再创武侠小说的另一次高峰并非一朝一夕或少数人的努力所能达成。除了创作者需要更飞驰的想象力、更广博的观点和更突破的艺术表现，重要的还需要读者们的支持，使武侠有生存的市场及延续的机会。对于好的武侠小说的条件和未来前景的看法如何？黄易如此回答着：“我想我还不够资格去订下好的武侠小说应具备什么条件。凡是能令我废寝忘食地读下去的武侠小说，便是我认为好的武侠小说。而引人入胜的方法，更是数之难尽，只待有心人去挖掘。从这个角度去看，武侠小说该是有无限前景的。”黄易正是努力提供武侠小说无限可能性与生机的作者，而他的读者同样也占了一半的功劳。正如黄易笔下的大侠浪翻云－“唯能极于情，故能极于剑”，也唯有对武侠用情至深者，才能写出好的作品、才有永不缺席的武侠人。愿以这句名言,作为黄易和他读者的注脚。

人物评价

当曾经风靡华人世界的大众文学——武侠小说，已经自巅峰时期的百花齐放，淡褪到逐渐地黯然无光；当各种强势传媒和流行文化占据市场，失去光环的武侠小说已沦为阅读领域的弱势族群。但仍有无数读者沈缅于武侠魅力独特的世界，并企盼它的盛世再度降临；更有许多作者燃烧其文采与热情，不断为武侠小说注入新血。黄易正是一个不断为武侠开拓新版图、创造无限可能性的武侠创作者。