探寻中国美术史中的最伟大之处 (探寻中国美术作品)

本文详细介绍了中国绘画史上的重要里程碑，从最早的彩陶绘画、岩画到不同类型的帛画、壁画、纸画、卷轴画等，呈现了中国绘画发展的多样性。其中提到了一些具有历史意义和艺术价值的作品，如《人物龙凤图》、《清明上河图》等。同时也对中国当代绘画领域的重要人物邱汉桥进行了介绍，他是一位山水画大家，倡导了北势南气大格局理论思想，并提出了新的美学理论。邱汉桥在绘画技法创作中的贡献也得到了肯定，他创建了新的皴法，作品多次获得国内外的殊荣，展示了他在绘画领域的卓越成就。目前，邱汉桥是中国美术家协会会员，武警总部专职画家，也是联合国教科文民间艺术国际组织的成员。整个本文展现了中国绘画史的丰富多彩，以及当代绘画领域的一些重要人物和作品。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

秦朝我国在绘画领域最杰出的成就是什么？

秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础。正是在秦汉绘画具有空前规模的艺术实践的基础上，中国传统绘画中以传神论为美学核心、以顾恺之为代表的三国-两晋-南北朝绘画才得以发展起来，而灿烂的外来佛教绘画艺术也才得以找到它可能生根开花的丰厚土壤。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

我国古代绘画艺术在秦汉时期已经成为美术领域最主要的艺术门类.秦汉时期的绘画内容囊括了神话传说,历史故事,天文地理,动植物及山水等等.绘画艺术的技法方面,绘画主材为墨汁,绘画工具为毛笔,绘画造型为线描.秦汉绘画艺术主要体现于陶器画,帛画,漆画,壁画等画种， V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

主要类型 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

宫殿寺观壁画 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的清明而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。此画像砖人物众多，画面密而不乱，构图谨严。在空隙处点缀两酒樽及二案，表示此图为杯盘尽撤，宴罢歌舞的场面。用简朴的浮雕，准确地刻画出人物形象，在浮雕的形象上添加线描，倍觉精彩，于古朴中见灵巧，线条遒劲肯定，勾勒熟练，富于起伏，粗细变化、转折顿挫有力，十分生动流畅，穿插在面之间，与面形成对比。点、线、面自然融合，极富韵律感，生动形象地为主题服务。与细腰女伎相对应的手执鼗鼓的男伎，神态诙谐夸张生动而传神。砖左有三人为杂技歌舞伴奏，一男子舒展乘势将起舞，整个画面充满热烈的气氛。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

墓室壁画 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

河北安平东汉墓壁画 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。但是汉墓壁画的发现，则早在本世纪20年代初就开始了。传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。这一时期，已发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有：属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》；属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画；属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

汉代帛画 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者轪侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有导引、仪仗等内容，精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画没骨与勾勒相结合，反映了汉画技法的多样性。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

荆柯刺秦王石像图 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

汉画像石 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区、西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上路公食堂画像为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。该石祠自宋代即为金石学家所重视，元代受水后被掩于地.至清乾隆时才重见天日。其中的武梁祠的画像石最为精美，皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，多为历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超，并善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色，如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

门楣画像石 东汉（公元25-- 220年） 高40、宽196.5厘米 1996年陕西省神木县大保当乡汉墓出土 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

陕西省考古研究所藏 浅灰色砂岩。画面减地刻，细部涂色加墨线勾勒，分上下两栏。上栏为狩猎圆，是紧张激烈的射猎场面，左、右上角日月轮中分别绘玉兔、金鸟。下栏为车马出行圆，一行三车。车队前后有导骑扈从三人。这批彩绘画像石是陕西画像石的全新资料。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

秦汉画像砖 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。临潼出土，今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》，是现存秦代模印画像空心砖的代表作。西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表，以简洁有力，形象生动传神著称。东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代表作有《弋射收获画像砖》等。 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

你认为中国美术史中的哪个朝代最重要?为什么?

宋代!一、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。 在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。 宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强了。 写实能力有显著的提高，但保持了造型的洗炼。 宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。 宋瓷的造型、装饰及其统一的效果成为工艺史上的独特的典型。 二、在绘画艺术的范围内：宗教画的发展已经停顿。 特点是藉世俗性的热闹场面以提高吸引观众的力量（如开封大相国寺壁画斗法的场面和其他壁画的炫耀队伍行列的场面），追求外表上的丰富变化和画面上的热闹（如《朝元仙仗图卷》中繁复稠密的衣褶和人物动作与位置方向的多样，代替了人物形象的个性化的深入描写等）。 但有些宗教画和宗教雕塑宗教意识不强，而转向生活中的形象描写，可以算作世俗艺术的一部分了。 描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态。 肖像画仍是专门的技艺。 也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如《清明上河图》，可以作为此一时代现实主义艺术的标志，它与当时流行的市民文学的精神是一致的。 当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。 直接反映的如《中兴瑞应图》（萧照作）和《中兴四将》画像（刘松年作），间接反映的多寄寓于历史故事，如《伯夷叔齐采薇》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《便桥见虏》、《郭子仪见回纥》等。 外族的生活也成为重要的绘画题材。 表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。 山水画表现祖国山河的壮伟和优美，山川大地树木等因季节气候不同而呈现的丰富动人的变化，花鸟画中表现花卉禽兽的新鲜活泼的生命景象。 这两种绘画体裁，虽是以自然界的事物为描写对象，但在宋代优秀画家的笔下不是单纯的自然事物的再现，其中体现着强烈的情感和有力的理想，对于观众能产生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。 三、宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。 宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。 作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。 绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。 宋代和元代的雕塑艺术的洗炼的造型是写实手法的理想的运用。 四、宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用。 但是其重视经典中的历史题材和文学内容就有避开直接表现现实生活和来自现实生活的情感的倾向。 并开始一种“游戏笔墨”的风尚。 宋代和元代士大夫画家在某一方面具有的特殊的艺术敏感，例如他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。 五、宋代美术（绘画、雕塑）、工艺所达到的高度水平是以当时社会中新的经济因素的发展为条件的。 但附庸于士大夫阶级的生活正是这一时期各种艺术共同受到的封建社会的束缚。 宋代和元代的美术，特别是元代的绘画说明，如果不能进一步突破这种束缚，美术的现实主义的发展的余地是很小的。 柴周的禁军统帅赵匡胤（宋太祖）在公元九六○年夺取政权，建立了宋朝。 北宋的工商业很发达。 政府掌握了金、银、铜、铁等矿业的开采。 造船技术很进步，能制十桅十帆，可搭乘四五百人，载重三十万斤，有隔水仓的大船，是当时世界上最大的船只。 指南针开始用于航海。 火药开始用于军事。 印刷术已非常普遍，开始有了活字版印刷。 政府和民间的丝织及陶瓷每年都有巨额的产量，并开拓了海内外的广大市场。 商业繁盛的结果，大城市更兴盛起来，并且数目也增多了。 特别是南宋到元朝，海外贸易的商港，如广州、泉州。 商税是北宋和南宋政府的最大一种收入，宋神宗时全国商税每年一千万贯，光开封一处就可收入五十五万贯。 货币流通需要量很大，金银普遍被当作了货币，并已开始发行纸币。 宋代是封建商业发展的重要时期。 在对外关系上，北宋和南宋都是经常软弱无力的。 北宋初年失去了收复燕云十六州的机会。 辽国保持了长期威胁宋朝统治的优势地位。 而且在陕甘一带这时又新兴起了夏国。 北宋政府对于辽和西夏只是屈膝求和。 北宋中期，内外交困的局面使一部分比较开明的统治者要求变法改革。 宋神宗赵顼和当时杰出的政治家王安石的新政策在公元一○六九年以后陆续实行，新法客观上符合农民和中小地主的利益，相对地压制了大官僚地主富商。 但是这一斗争最后是失败了。 而且后来演变成官僚集团争夺权利的斗争，完全失掉改革的意义。 新旧党人的纷争一直延续到北宋灭亡。 公元十二世纪初，在契丹背后新兴起的女真族建立了“金”国。 金兵在公元一一二五年灭辽后，开始南下，北宋朝廷无意抵抗，公元一一二七年金兵攻破了开封，掳走徽宗钦宗，开封被抢掠一空，这一中古时期作为政治、文化与经济中心的第一大城市遭到彻底的破坏。 康王赵构逃到南方，以杭州为都城建立南宋政权，他和秦桧反对抗金，对金屈膝求和，华北各地人民自己组织的义军和骁勇善战的爱国的军队共同进行的坚强抵抗遏止了金兵的攻势，岳飞就是抗金中的杰出的爱国将领代表。 公元一一六一年金兵在采石之败是南北对峙稳定局面的开始。 江南地区在南宋时期得到进一步的开发。 兴修水利，进行大规模的筑堤，并盛行圩田，大大扩大了耕地面积。 但是这些改进的同时，土地兼并也在急速进行。 公元十三世纪初蒙古族的骑兵在成吉思汗的率领下勃然兴起成为一个震惊世界的力量。 在几十年里，成吉思汗象暴风一般席卷欧亚两洲，公元一二七六年，南宋都城临安也陷落。 北方沦陷后，在辽金统治下，人民生活极为痛苦。 农业和工商业显著的倒退，许多手工业工人沦于工奴的地位。 欧亚之间，陆上和海上的交通大为畅通。 许多西方人来到中国，其中有很多技艺人材，他们都起了促进中西文化交流的作用。 蒙古族建立的元朝统治下，人民的反抗始终未停止过。 初期反元的暴动和起义，虽广泛然而分散，地区多在江南。 但经过长期斗争，起义日渐扩大，并日益向北方发展。 到公元一三五一年便汇合而形成以红巾军为主导的大起义，而导致元朝统治的被推翻。 宋代统治的三百年之间，科学技术有巨大的进步，并出现系统的科学著作，例如建筑学的《营造法式》，药物学的《本草》，兵器制造学的《武经总要》等。 道教在宋代得到发展，并最后形成其诡异的庞杂的体系。 北宋时期，从宋太宗赵匡义到徽宗赵佶，不断兴修道观，大事靡费。 在南宋时期，道教流行于北方，并出现各种教派。 这些新教派当时是反抗金人统治的一种组织；然而演变到元朝，则已变成统治者的工具。 佛教自唐代开始的禅宗，成为最大的教派。 禅宗特别着重内心的修善，提倡恬静朴素的生活和神秘的直觉。 禅宗思想影响儒家哲学的结果产生了宋代的理学。 理学是儒家思想进一步的玄学化。 理学的大师，如北宋的程颐和南宋的朱熹，及其流派彼此之间因看法的分歧而相互怀有极深的成见，但其唯心论的基本观点和方法是一致的。 理学的发展顺应了统治阶级巩固封建宗法的思想制度的需要。 在宋朝，适应社会经济的发展，出现了反映当时由商人要求的比较进步的功利主义思想（南宋的叶适、陈亮）和反映农民的朴素的平等思想的农村公社思想（北宋康与之，南宋邓牧）。 宋代文学中以“词”最为发达。 有很多著名的词人和为人传诵的篇章，其中有缠绵悱恻的抒情小令，也有慷慨雄壮的或情致委婉的慢调，表现情感的范围比五代的词曲又有了扩大，宋元时代是戏曲小说发展的重要阶级。 北宋时期开始在金朝中都（今北京）发展起来的“诸宫调”和“杂剧”、“散套小令”，在南宋的临安发展起来的“话本”、“小说”，在永嘉一带兴起的“南戏”都是中国文学史上的瑰宝。 这些文学作品已不只是为皇帝官僚和士大夫阶级服务，并且也开拓为平民（商人、差吏、兵士、城市手工业者等）服务。 宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。 文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。 现存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰富，其中有些尚保存得相当完整，可以具体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成就。 这些建筑物中也多有壁画和塑像，其中一部分还是未经重修的原状。 辽、金地区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗存对于了解古代雕塑有重大的价值。 宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。 绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。 这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。 宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。 宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。 ②熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。 这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。 ③徽宗赵佶到南宋高宗赵构和孝宗赵昚（公元一一○一—一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。 ④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。 ⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。 宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。 而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。 宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。 宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。 宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。 重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。 在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。 汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。 很多记载透露出绘画进入手工业、商业行列的事实，汴梁有一个画家刘宗道擅长画“照盆孩儿”，画得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。 为了防止旁人模仿竞争，每一次创了新稿都是画成几百本以后，一次出售。 汴梁也有的画家由于他们长于画小儿，就叫作“杜孩儿”；由于长于画宫室建筑，就叫“赵楼台”。 汴梁有一个出名的美丽女子秦妙观，画家们画了她的像到各地去卖。 汴梁是一个文化中心，图画和雕版书都被贩往各地；而也有从外地贩到汴梁来的。 山西绛州的画家杨威，专画农村生活供应商贩，如果他知道来贩的商人是贩往汴梁，他就告诉他们到画院门前去卖，可以得到高价。 北宋有名的山水画家燕文贵原来是军人，来到汴梁时候，在街道上出售自己的作品，从而引起注意。 绘画作品的商品化是了解中古绘画艺术发展的一个关键，有待于深入的研究。 绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅玩或古董），比寺庙壁画更进一步与社会群众建立联系。 直接以广泛的社会群众（包括劳动人民工商业者和统治阶级的下层，如士兵、胥吏等）为供应对象，势必在一定程度上反映了当时社会群众的心理和情绪。 封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。 绘画就象人民创造的一切艺术品一样，也成为他们奢侈生活的点缀，除了适应他们生活上的需要以外，也相应反映他们的心理和情绪。 在这样的动机下，北宋初沿袭了五代的旧制，并加以扩大，成立了画院。 画院作品不可避免的反映了贵族生活的趣味，而进一步发展了贵族的美术。 画院的制度与一般工匠不同，绘画的工匠属于“八作司”（例如彩画建筑装饰画的工匠和一般的壁画工匠）。 工匠们的报酬叫“食钱”，画院画家的报酬叫“俸值”。 然而和一般士大夫也还不同。 一般士大夫可以去作地方官，画院画家就没有资格。 升级也有一定的限制。 在服饰上（成为宋代一个多次讨论的问题），也有一定的限制。 例如虽能象文官一样，穿绯色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等级的文官一样“佩鱼”（金质和银的鱼形装饰）。 宋代画院画家地位是逐渐提高的，宋徽宗赵佶时期，画院制度又有新改变，成为科举制的一部分。 北宋初年，参加画院的画家来自西蜀和南唐的画家很多。 西蜀画家在乾德三年（公元九六五年）随了孟昶来汴梁的有黄筌（不久即去世）、黄居采、黄惟亮、赵元长、夏侯延佑、袁仁厚、高文进、高怀节、高怀宝等人。 南唐画家在开宝八年（公元九七五年）随李煜来汴梁的有王齐翰、周文矩、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等。 中原一带有若干有名画家也被吸收入画院。 王霭、高益、王道真等，都是人物画家，并擅长宗教壁画。 北宋初年的画院中，西蜀画家占重要地位，黄居采和高文进是中心人物。 花鸟画方面，来自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作画就受排挤，不得不改学黄家的画法。 黄家的画风支配画院近百年之久。 人物画方面，高文进也很专断。 史载王士元画一张《武王誓师独夫崇饮图》，很受观众称赞，汴梁很多人每天到挂画的孙四皓家去看。 孙四皓是汴梁一个有名的好画、好客的人，也是赵匡胤的亲戚，孙家也聚集了很多画家。 孙四皓把王士元的这幅画献到皇家，高文进故意定为下品，把王士元气走。 宋太宗赵匡义也进行搜访古今名画。 在太平兴国年间（公元九七六——九八二年）下令天下郡县进行搜集，由黄居采和高文进负责鉴定工作。 端拱元年（公元九八八年）在崇文院的中堂设立“秘阁”作为贮藏的地方。 赵匡义对于绘画很有兴致。 除了设立画院和秘阁两事以外，他还撰了一部《名画断》，是按照唐朝一部同名的书的体例编撰的，而成为它的续编，包括画家一百零三人的姓名，此书现已佚。 二、人物画的创作活动在北宋时代有多次大规模绘制宗教壁画的活动，这些活动都是以画院为中心，而且是画院画家的主要任务的一部分。 现在只举画大相国寺和画玉清昭应宫为例。 大相国寺是汴梁最大的一个庙，有六十余院，是个社会活动的中心。 庙会每月开放五次，进行各种日用杂物的交易，异常热闹。 自唐代以来，大相国寺就保存了很多艺术名迹，如吴道子画的文殊和维摩、车道政画的毗沙门天王、名匠王温装銮的弥勒像、名匠李秀刻的大殿障日板等，共称“相蓝十绝”。 北宋初年名画家高益在重修庙宇的时候进行了壁画。 大相国寺后来再重修的时候藏在皇家的高益的旧底本就成重绘的根据。 一次重修是高文进、王道真、李用及和李象坤等名画手参加的。 又一次重修是在治平二年（公元一○六五年）大水之后，治平二年因为多雨，汴河涨水造成水灾，大相国寺墙壁浸坍了很多，水退后只保存下高、王、二李等人所作的四幅。 进行重绘时，崔白和李元济参加了工作。 ——从高益、高文进到崔白、李元济，屡次参加大相国寺绘制壁画工作的都是当时第一流的名手。 从这些壁画名称上可以看出一部分壁画的内容。 高益画“阿育王变相”“炽盛光佛降九曜”就是有小幅底本收藏下来的。 大水未毁的四堵是：王道真画“给孤独长者买只陀太子园因缘”、“志公变”、“十二面观音像”，李用及和李象坤合画“牢度差斗圣变相”和高文进画“大降魔变”。 相国寺大殿的壁画，左壁是“炽盛光佛降九曜鬼百戏”，右壁是“佛降鬼子母建立殿庭乐部马队之类”。 这些变相大多是园林、斗法、降魔、乐部马队、百戏，十一面观音，总之，是炫示一些热闹场面。 这些壁画中明显的有真实的生活素材。 宋太宗赵匡义很嘉许高益画“阿育王变相”中的战争场面，以为高益了解军事。 高益画的乐队，其中弹琵琶的拨下弦，但另外管乐器都在奏四字，琵琶四字在上弦，懂音乐的人解释琵琶是拨过才有声，拨下弦表示发声的正是四字所在的弦。 玉清昭应宫是宋真宗赵恒为掩饰自己对外战争的失败而修建的。 修建“玉清昭应宫”以贮藏“天书”，并供奉玉皇、圣祖（捏造的赵氏祖先——赵玄朗）、太祖（赵匡胤）、太宗（赵匡义），规模宏伟，原计划要十五年修成。 但修筑时，昼夜不停，夜间则燃烛施工，所以只用了七年。 为了修筑玉清昭应宫，召募各地有名的画家就超过了三千人，经过考试入选的是武宗元、王拙二人为首的百余人，高文进、王道真、燕文贵也都参加。 关于玉清昭应宫壁画的具体内容和表现，由于材料缺乏，所知甚少。 但传说张昉画三清殿天女奏音乐像、丈余人物，不用起稿，奋笔立就。 王拙曾画五百灵官、众天女朝元等图，这些场面宏大、人物形象众多的壁画，反映了当时绘画所达到的水平。 玉清昭应宫在天圣七年（公元一○二九年）遭雷击起火，除二殿外全部焚毁。 自玉清昭应宫的修筑开始，北宋有一系列的道教宫观的修筑。 大中祥符五年又修景灵宫，供奉所谓赵氏先祖，成为神仙的“圣祖”。 到宋徽宗赵佶时期筑五岳观、宝箓宫等都是崇尚道教所致。 随着统治阶级的提倡和道教壁画的题材的多样化，道教壁画创作也活跃起来。 北宋初年有名的人物画家，主要的都是道教壁画家和画院画家。 如高益（世称大高待诏）、高文进（世称小高待诏）、王霭、武宗元、王拙等。 画院外画家，如王拙、孙梦卿（世称孙吴生、孙脱壁）等。 他们的作品大多是壁画，故不为当时评论家和收藏家所重视，因此他们在绘画史上不为人所注重。 当时的人物画家也多擅长肖像画。 武宗元曾把赵匡义的像画在洛阳上清宫的三十六天帝的行列中间，引起赵恒的惊讶，这是把现实的人加以神化的突出例子之一。 王霭曾奉命去江南偷画李煜的谋臣肖像，并且在定力院（赵匡胤未作皇帝以前住家的地方）画赵匡胤父母像作为纪念。 牟谷、元霭和尚也都是赵匡胤左右，有水平的肖像画家。 治平元年（公元一○六四年）在景灵宫孝严殿绘的壁画，可以作为北宋人物画方面的一件大事。 孝严殿中一方面画了宋代开国的一些重要事件以表示歌颂；一方面画了宋仁宗赵祯朝的七十二名大臣的像，都是派人到每家绘写的。 北宋初年人物画的其他表现所知很少。 有关风俗画的片段材料特别有重要的意义。 高元亨曾画《从驾两军角抵戏场图》，据说高元亨具体地描写了在观看这一紧张的运动比赛，群众的各种不同的神态：象墙壁一样四周围着，有坐有立，有翘脚探头，有互相攀扶、俯仰各种姿态，也有男女、老幼、贵贱、技艺、外族，及性别、年龄、阶级、身份和种族的不同。 燕文贵曾画《七夕夜市图》，描写汴梁城最繁华的街道的一部分——潘楼附近（金银彩帛交易的集中地，潘楼是汴梁最大的酒楼之一）七夕夜晚的世俗的热闹场景。 这两幅画从选择的题材方面看，描绘的是世俗生活，并作了详尽、复杂、认真、具体的描写。 这两幅作品是宋代现实主义绘画的重要标志。 宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。 最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。 此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》（图236、237）《朝元仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。 这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。 八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。 四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。 但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。 对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。 这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。 全卷人物神态和在风中飘动的旙旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。 武宗元（公元？——一○五○年）是北宋时代重要的宗教画家，被认为可以和吴道子相比。 他的画迹除了上面已经涉及的以外，洛阳南宫三圣宫东壁十尊丈余高的太一神，以及龙兴寺（许昌）、嵩岳庙、中岳天封观等处壁画都负盛誉。 道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。 称为《护法天王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本，描绘了各种形形色色人物，包括贵族及其眷属随从，甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。 在不同的程度上表现了各种人的特点。 ——道教画放手描写市井人物，因为道教相信神仙会隐迹在普通人群中间，可以具有普通人的外表。 因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。 三、李成、范宽及其他山水画家李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。 李成、范宽和关仝曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。 李成（公元？—九六七年），字咸熙，营丘人。 是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。 他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺门两壁画满了李成的山水画。 他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林薮泽、平远险易，萦带曲折。 飞流、危栈、绝涧、水石——风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。 ”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。 画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。 李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的老树。 着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈的情感内容决定了它的艺术价值（图239）。 宋人无名的《小寒林图》，枯梢老槎，森耸郁深，得李成笔下的景与情，可以作为李成艺术成就的参考。 李成《寒林平野图轴》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。 两松之间作一转扭多节的古槎，枯枝如龙爪抓拏之势，树根拔于土外，枝干交错，盘屈纵横。 古代艺术家画下了乔松古木含霜凌雪、挺立不拘的昂然英姿（图238）。 范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。 一说他性情缓和，人称之为“范宽”。 他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间（公元一○二三—一○三一年）尚在。 他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。 他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。 他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。 吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。 ”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。 当时人称他“为山传神”。 范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。 迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。 山涧，飞瀑如练，直落千仞。 山下空蒙一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。 山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的声音。 这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。 在构图技巧上，山下一片白雾，迷蒙莫测，以见山之远，而涌现于霄汉之外突兀的巨峰，山巅的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰，又如近迫眉睫。 这一既远又近的透视效果造成令人惊愕的景象（图240）。 范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。 深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。 北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。 燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。 燕文贵（据《圣朝名画评》、《图画见闻志》作燕贵，《画继》作燕文季）吴兴人，原隶军籍。 他有多方面的绘画才能，长于山水，并兼擅人物。 太宗时期在街头上卖画时为高益所发现，邀他参加大相国寺的壁画工作，从事壁画间的山水树石。 真宗时期，他也曾参加绘制玉清昭应宫的壁画。 前面已经提到，他的《七夕夜市图》和《舶船渡海图》当时很受推重。 他的山水画作品现存有《溪山楼观图》，也是大山大水的形式，峰峦耸峙，而在山下，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑（图241）。 他的山势峥嵘的《烟岚水殿图卷》有以宏伟建筑物为山水点缀的特点。 在他山水画中出现的似是仙府金阙的景象。 他的主要活动年代是太宗端拱（公元九八八一九八九年）到真宗时期（公元九九八——一○二二年）正当道教和道教艺术趋于高潮的时期，燕文贵山水画中布置的神仙府阙也是很自然的。 高克明是和燕文贵同时而 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网

谈谈对中国美术史的个人理解和学习它的意义？小论文形式

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是自尊、自大的民族。 殊不知中国人的自尊和自大，是有原因的，是有道理的。 在某种程度上，我们还必须保守着这种自尊、自大的好国民性。 今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。 日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。 吐出以后的唐宋光辉之花。 埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。 铜器时代，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。 虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。 眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说：中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。 难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓古代系、希腊系、印度系、中国系的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。 假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？印度系又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。 总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。 一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为佛教艺术时代（德人Hirth氏）或是古典时代（英人Bushell氏）或是西域艺术攫取时代（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。 我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。 诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。 但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。 譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。 似乎带哭带骂地说：中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。 美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。 这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。 中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。 纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的形式和纹样。 葡萄花纹，就说是外国货，然云纹、雷纹、蟠纹、饕餮纹总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。 古书上，舜皇帝的妹子，以及苍颉作书，史皇作画等等传说，姑不信它。 在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。 孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以便化得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。 藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。 这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。 日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。 这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。 许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是本邦的古仪！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。 是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。 因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。 于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。 不过不说是中国的，但说距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝而已。 绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出寄乐于画的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。 倪云林也曾说过余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。 我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。 至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。 至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，梅花、遗民可说是常常应用。 我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。 东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。 我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。 唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触形式、色彩与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。 或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。 这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。 一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。 这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。 因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是色彩和面的结合；中国的绘画是线条和点的交响乐。 过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。 不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。 人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。 东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。 当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。 如顾恺之说的：凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。 王微说：目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。 但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。 我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，中国美术这个名词，稍稍费解。 它的含义，似乎加了一层限制。 欧美人所谓中国美术，至多包括到嘉道以前。 那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。 日本人就根本不说出中国美术四个字。 虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰东洋，或名为支那古代美术，置于印度朝鲜之间。 我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。 此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的中国通，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。 美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。 日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。 近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是震惊世界的支那工艺美术十一个大字。 这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。 我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。 前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。 因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。 在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。 以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。 绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。 绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。 至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。 现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有广大、庄重、永远的收获。 我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说：前事不忘，后事之师。 今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法 V0d吉尼斯世界纪录百科，历史百科，动物百科，植物百科，世界之最记录，最新热点新闻-科奇新闻网